Skip to content

Սևան ԵրԱկ

Սևան Երիտասարդական Ակումբ

Menu
  • Home
  • About Us
  • Nkugh
  • Hiking Club
  • Trip Mate
    • Sevan Bread Factory
    • Mountain Metsep
    • Sevan Football Stadium
    • Sevan Business Center
    • The Memorial Complex of the Great Patriotic War in Sevan
    • Mashdotsner Chapel
    • Sevan Botanical Garden
    • Sevan Public Beach
    • “Bohem” Art Studio & Teahouse
    • Sevan International Music Festival
    • Sevan National Park Visitor Center
    • Sevan Cultural Palace
    • The Sevan Sculpture Park
    • The Dream Trail
    • The Memorial to the Victims of the Armenian Genocide in Sevan
    • Sevan’s St. Archangels Church
    • Sevan’s First House
  • “Our Product”
    • Bohem
    • Festival
    • Intangible Cultural Heritage
    • Music
    • Media Project
  • Support
  • Contact Us
Menu

Interview with the Creator of the Festival’s “Image” – Ashot Hambardzumyan

Posted on 11.08.201604.10.2025 by Aram

Interview with the Creator of the Sevan Music Festival Logo – Ashot Hambardzumyan


– How did you choose the path of becoming an artist?

My mother played a major role in this, and I must say that I started drawing from my school years. I used to attend an art group, and then my interest grew deeper. It turned out that… Even though I graduated from school with honors and had great progress in all subjects, which was quite surprising for my teachers, because one of them wanted me to become a physicist, another thought I should become a mathematician, and another believed I would be a great historian, I still chose to pursue painting. As strange as it sounds, I went to Terlemezian’s art school with an honors certificate, where I received a wonderful education. Later, I entered the Fine Arts and Theatre Institute (which was called the Fine Arts and Theatre Institute at the time, but is now an academy).

– What does painting mean to you?

It’s a very complicated question. It’s probably everything. When I’m happy, I paint; when I’m sad, I paint; when I’m angry, I paint; when I’m in love, I paint. Everything.

– Throughout your professional journey, has there been any individual or event that inspired you?

To be honest, it’s not just one person. There are many, regardless of the era the artist lived in. I also place great importance on my childhood meeting with Yengibaryan, and later, meeting Parajanov in my adulthood, as well as working with Henrik Maylian and Mher Mkrtchyan, with whom I had the honor of working in the theater as a set designer. You know, the enthusiasm of an individual forms over time. There are also people who have inspired me, but they are not artists; they are noble, very kind people who live through their work. I am one of those lucky artists who had the opportunity to interact with the best artists of the older generation. I have had communication with Arno Babajyan, and my internship at the Great Theatre during my sixth year at the institute was also very important. As a result, you must also be prepared for all these encounters. You know, when you are prepared, people come along who further increase your love for art, and you are able to understand their example. It’s very possible to meet genius and talented people, but if you are not ready, no contact will have an impact on you.

– Mr. Hambardzumyan, in your works, there are symbols that you often use, sometimes without even realizing it. Do you have a symbol that you love to portray in different works?

You know, it’s not about loving or portraying symbols. I also work with symbols and coats of arms. Besides, as an Armenian, there is one symbol for me: Mount Ararat. Soon, I will present a major project, and it’s no coincidence that for several years, I have been wishing the Armenian people good morning with various pictures of Ararat on social media. For the Armenian people and for me, Ararat is an important symbol. It has a very powerful energy and can be a symbol for all Armenians. When you say Armenia, we first think of Ararat. I must say that the wonderful, magnificent land where we live, called Armenia, saddens me because today we live only on ten percent of it, but I believe the day will come when we will fully live on the historical territory of Armenia. All the recent events are speaking about this.

– Mr. Hambardzumyan, could you talk about the logo of the Sevan Music Festival, which you created? How did the idea come about, and why should the logo be this way?

It was my student, Hemenen Andrikyan, who suggested the idea to me. She is a wonderful personality, very established, and a very good person. I place a lot of importance on the work of the youth in our regions because I believe there is a lack of attention to the regions in our country’s politics. Everyone is focused on the city. Besides, I welcome any such event, because today it’s very important to pay more attention to the regions, especially since communication today works very well — roads and the internet. I think it doesn’t matter much where you live, in fact, there’s an advantage because the youth in the regions are free from the noise of the city and the distractions of busy life. There is a beautiful environment that can be dedicated to creativity, to making things beautiful. I’m very happy that cultural life is starting to revive in Sevan. I must say that I did this with great love. Of course, the proposal was very honorable for me because I don’t care where it’s for, but what matters is how it should be done. If an international organization that organizes a music festival had asked me to do it, I would have approached it with the same enthusiasm as I did for the Sevan Music Festival. The symbol here is mostly a musical note, and two fish that form the letter “S” with their swirl and movement. The main idea is this. I think it’s very interestingly solved from a heraldic perspective. Recently, when I was flipping through my past works, I saw it with new eyes.

I hope such events will always be numerous because I understand the titanic effort the organizers put into organizing and implementing everything.


Prepared by: Ophelia Sargsyan

Սևան երաժշտական փառատոնի լոգոն հասարակ լոգո չէ. նրա հեղինակն է Աշոտ Հովհաննեսի Համբարձումյանը` հայ գեղանկարիչ, բեմանկարիչ, ՀՀ վաստակավոր նկարիչ: Մենք հնարավորություն ունեցանք հարցազրույց վերցնել նրանից: _Ինչպե՞ս ընտրեցիք գեղանկարչի մասնագիտական ուղին: _Այդ հարցում մեծ դերակատարում ունեցավ մայրս, և ասեմ, որ հենց դպրոցական տարիներից սկսած` զբաղվում էի նկարչությամբ, գնում էի խմբակի, այնուհետև դա ավելի խորացավ և ստացվեց այնպես, որ …. Ճիշտ է, ես գերազանց ավարտել եմ դպրոցը, բոլոր առարկաններում մեծ առաջադիմություն ունեի, բայց ինչքան էլ զարմանալի թվաց դասատուներիս համար, որովհետև դասատուներից մեկը ուզում էր, որ ֆիզիկոս դառնայի, մյուսը ՝ մաթեմատիկոս, մեկ ուրիշը գտնում էր, որ ես լավ  պատմաբան կլինեմ, բայց, ամեն դեպքում, ես ընտրեցի նկարչի մասնագիտությունը:  Որքան էլ զարմանալի լինի, գերազանցության ատեստատով գնացի Թերլեմեզյանի ուսումնարան, որը շատ հրաշալի կրթություն տվեց ինձ, այնուհետև ընդունվեցի  Գեղարվեստա-թատերական ինստիտուտը (այն ժամանակ Գեղարվեստա-թատերական ինստիտուտ էր, իսկ  այսօր՝ ակադեմիա): _Ի՞նչ է գեղանկարչությունը Ձեզ համար : _Շատ բարդ հարց է: Ամեն ինչ է երևի: Երբ որ ուրախ եմ, նկարում եմ, երբ որ տխուր եմ, նկարում եմ, երբ որ բարկացած եմ, նկարում եմ, սիրահարված եմ, նկարում եմ: Ամեն ինչ: _Ձեր մասնագիտական ողջ ուղու ընթացքում  եղել  է  որևէ  անհատ կամ իրադարձություն,  որը  ոգեշնչել է Ձեզ: _Անկեղծ ասած` մեկը չէ. իրենք  շատ են` անկախ նրանից` որ դարաշրջանում է ապրում նկարիչը, բացի այդ ես շատ եմ կարևորում եմ իմ մանկական  հանդիպումը Ենգիբարյանի հետ, այնուհետև հասուն տարիքում Փարաջանովի հետ հանդիպումը, Հենրիկ Մայլյանի, Մհեր Մկրտչյանի, ում հետ պատիվ ունեցա աշխատելու թատրոնում՝  որպես նկարիչ: Գիտե՞ք` այդ անհատի ոգևորությունը ձևավորվում է տարիների ընթացքում:  Կան էլի մարդիկ, ովքեր ոգեշնչել են, բայց արվեստագետ չեն, այլ ազնիվ, շատ բարի, իրենց աշխատանքով ապրող մարդիկ: Ես այն երջանիկ արվեստագետներից եմ, ովքեր հնարավորություն են ունեցել շփվել  ավագ սերնդի լավագույն արվեստագետների հետ: Շփում եմ ունեցել Առնո Բաբաջանյանի հետ, նաև շատ մեծ նշանակություն ունեցավ իմ ստաժոր լինելը մեծ թատրոնում՝  ինստիտուտի վեցերորդ կուրսում:  Այդ  բոլորի արդյունքում դու պետք է նաև պատրաստ լինես, որ այդ  բոլորը հանդիպի քեզ: Գիտե՞ք ոնց, երբ դու պատրաստ ես, գալիս են մարդիկ ովքեր էլ ավելի են ավելացնում քո սերը դեպի արվեստը,  նրանց օրինակն ես կարողանում հասկանալ: Շատ հնարավոր է, որ հանդիպես հանճարեղ, տաղանդավոր մարդկանց, բայց ոչ մի կոնտակտ չստացվի, որովհետև առաջին հերթին կարծում եմ,  որ դու պետք է պատրաստ լինես հանդիպումներին, որոնք նաև մեծ ազդեցություն են ունենում քեզ վրա:  _Պարոն Համբարձումյան,  Ձեր աշխատանքներում  կան այնպիսի սիմվոլներ, որոնք, անկախ Ձեզանից,  երբեմն շատ եք օգտագործում,  կամ գուցե կա մի սիմվոլ, որ շատ եք սիրում տարբեր աշխատանքներոմ պատկերել: _Գիտեք ինչ,  կարևոր չէ սիմվոլ սիրել-պատկերելը: Ես նաև զբաղվում եմ սիմվոլներով, զինանշաններով, բացի դրանից,  որպես հայ, ինձ համար մի սիմվոլ գոյություն ունի. դա Արարատ լեռն է: Նաև շուտով կներկայացնեմ մեծ նախագիծ, և պատահական չէ, որ մի քանի տարի շարունակ սոցիալական ցանցերում ես հայ ժողովրդին բարի լույս եմ մաղթում Արարատի տարբեր նկարներով: Հայ ժողովրդի և, մասնավորապես, ինձ համար  Արարատը կարևոր սիմվոլ է. շատ հզոր էներգետիկ ուժ ունի իր մեջ և կարող է լինել համայն հայության սիմվոլը: Հայաստան ասելիս առաջին հերթին մենք Արարատն ենք  հասկանում: Ասեմ, որ էն հրաշք, չքնաղ տեղանքը, որտեղ մենք ապրում ենք Հայաստան անունով,  ցավում եմ, որ այսօր մենք ապրում ենք  միայն դրա տասը տոկոսի վրա, բայց ես հավատում եմ, որ շուտով գալու է այն օրը, երբ մենք լիարժեք ապրելու ենք պատմական Հայաստանի տարածքի վրա, ու էս բոլոր  վերջին իրադարձությունները դրա մասին են խոսում: _Պարոն Համբարձումյան կխոսեք «Սևան Երաժշտական փառատոնի»  լոգոյի մասին, որի հեղինակը դուք եք: Ինպե՞ս ծնվեց գաղափարը, և ինչու հենց  այդպիսին պետք է լիներ լոգոն:  _Ինձ առաջարկություն արեց իմ ուսանողուհին՝ Հեմինեն Անդրիկյան, շատ հրաշալի անձնավորություն, շատ կայացած, շատ լավ մարդ: Ես շատ եմ կարևորում եմ մեր շրջանների երիտասարդության այդ աշխատանքը, որովհետև  գտնում եմ, որ այսօր մեր երկրի քաղաքականության մեջ  պակասում է  ուշադրությունը  շրջանների նկատմամբ. բոլորը կենտրոնացած է քաղաքում: Բացի դրանից ողջունում եմ այդ կարգի յուրաքանչյուր միջոցառում, որովհետև այսօր շատ կարևոր է, որպեսզի մենք մեծ ուշադրություն դարձնենք շրջաններին, մանավանդ որ կոմունիկացիանները այսօր շատ լավ աշխատում են՝ ճանապարհները, համացանցը: Կարծում եմ` էդքան էլ մեծ նշանակություն չունի տեղանքը, որտեղ որ ապրում ես, մի բան էլ առավելություն կա, որովհետև շրջանի երիտասարդը ձերբազատված է քաղաքի աղմուկից,  և մյուսը` ավելորդ զբաղվածության դաշտից, ու շատ մի գեղեցիկ դաշտ կա, որը կարելի է նվիրել ստեղծագործելուն, արարելուն, գեղեցիկը կայացնելուն: Շատ ուրախ եմ, որ այդպիսի միջոցառումներ է արվում մանավանդ Սևանում, որը  ինձ համար շատ հարազատ վայր է: Իմ ամբողջ երիտասարդական տարիների նկարչական պրակտիկան անցել է Սևանում՝ Սևան 2  հանգստյան տանը, կղզում, Այրիվանքում: Ոգևորված եմ, որ Սևանում սկսել է աշխուժանալ մշակութային կյանքը: Պետք է ասեմ, որ դա մեծ սիրով արեցի: Պարզ է, որ էդ առաջարկը ինձ համար շատ պատվաբեր առաջարկ էր, որովհետև ես չեմ կարևորում թե որտեղի համար է  դա, կարևոր է, թե ինչպես պետք է դա անել: Եթե ինձ պատվիրեր մի միջազգային կազմակերպություն, որը երաժշտական փառատոն է կազմակերպում, ես  նույն ոգևորությամբ կմոտենայի, ինչպես որ արել եմ «Սևան Երաժշտական փառատոնի» համար: Այնտեղ հիմնականում երաժշտական նոտան է սիմվոլը և երկու ձկներ, որոնք «S» տառ են առաջացրել՝ իրենց  պտույտի և շարժման մեջ: Հիմնական իմաստը դա է: Կարծում եմ հերալդիկայի կողմից շատ հետաքրքիր է լուծված: Վերջերս, երբ որ թերթում էի արածս աշխատանքները, պատկերացրեք նոր աչքով տեսա ես դա: Ուզում եմ մաղթել, որ այդպիսի միջոցառումները միշտ շատ լինեն, որովհետև հասկանում եմ, թե ինչ տիտանական գործ են անում կազմակերպիչները այդ ամենը կազմակերպելու և իրականացնելու համար: Պատրաստեց Օֆելյա Սարգսյանը

Leave a Reply Cancel reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Last news

  • ՀԱՆԴԻՊՈՒՄ Արթուր Մարտիրոսյանի հետ 30.12.2025
  • ASA Forum 2025 30.12.2025
  • Հոկտեմբերի 17-ը՝ Ոչ նյութական մշակութային ժառանգության միջազգային օրն է։ 30.12.2025
  • “Postcards Armenia” will bring our culture through postcards. 21.03.2018
  • Indian Culture Day at Bohem 17.12.2017
  • The Boat of Social Enterprises Sets Sail into the Vast Sea 05.12.2017
  • One step ahead before the snow 23.11.2017
  • Towards a More Touristic Sevan 17.11.2017
  • A good start and an example 13.10.2017
  • Bohem has become a little bit Komitas-esque 27.09.2017
  • The Bright Faces of My City: Rozali Gasparyan 17.08.2017
  • The Bright Faces of My City: Lusine Sedrakyan 28.07.2017
  • The Bright Faces of My City: Arman Khachatryan 11.07.2017
  • City’s Shining Faces – Sasun Minasian 10.07.2017
  • From now on, Bohémian 06.07.2017
  • The results of the tasting event 29.06.2017
  • The Tastiest Creative Competition: Bohém Cookie 27.06.2017
  • Sevan Music Festival 2017 23.06.2017
  • The Bright Faces of My City: Merine Petrosyan 22.06.2017
  • Guests at Bohem 20.06.2017
Archive
  • December 2025
  • March 2018
  • December 2017
  • November 2017
  • October 2017
  • September 2017
  • August 2017
  • July 2017
  • June 2017
  • May 2017
  • April 2017
  • March 2017
  • February 2017
  • January 2017
  • December 2016
  • November 2016
  • October 2016
  • September 2016
  • August 2016
  • July 2016
  • June 2016
  • May 2016
  • April 2016
  • March 2016
  • February 2016
  • January 2016
  • December 2015
  • November 2015
  • October 2015
  • September 2015
  • August 2015
  • July 2015
  • June 2015
  • May 2015
  • April 2015
  • March 2015